此次纽约大都会艺术博物馆的拉斐尔特展,云集了200余件作品。展览向我们展现的最具价值之处,并非拉斐尔完美的成品——尽管展览亦有涉及——而在于它通过素描与设计稿,带领我们走进了拉斐尔的创作过程。
展览中,既有他少年时代初出茅庐时极为精细、孜孜以求地反复刻画以寻找形象最佳表现瞬间的素描;也有他在成熟的艺术高峰期——如《雅典学院》、《基督显圣》中——表达人类文明传承或见证宗教奇迹的充满感沛之情的素描。
相较于米开朗基罗将人的雄伟予以夸张呈现,拉斐尔则是将其所感知与掌握的复杂人体解剖结构,不露声色的含蓄融入画面之中。因此,观其素描,观者并不会感到其解剖结构与知识的艰 深,亦无炫技之感;但在举重若轻的挥毫之间,光线、氛围、结构与空间已然跃然纸上,灵动、轻盈。这正如同他的性格,温文尔雅,不露声色地游走于历任教皇与罗马贵族世家之间,这种性格的特色,为他从一名早年丧亲的孤儿成长为一代艺术巨匠及“画家中的王子”奠定了道路。他的作品亦定义了人类文明的高光时刻——文艺复兴的高峰期。
拉斐尔于37岁艺术创作最旺盛时期所作的《基督显圣图》素描,与其21岁时所作的《圣母加冕》素描中,同样展现了一个表现崇敬与仰望的青年形象。前者以线造型为主,后者则开始施以丰富 的阴影与塑形。然而,画作中所流露出的惊奇、期待、喜悦与惊愕,正象征着拉斐尔穿过漫长的中世纪,踏着前辈的足迹,从文艺复兴初期一路攀登至文艺复兴最高峰的舞台。这其中充满了无尽的惊讶与神奇。







他笔下不是静止的画,而是在叙述中故事。每每站在画前,那一个个故事,在一笔一笔中,鲜活的从画面中流淌出来,几百年来不停述说着……