素描是拉斐尔轻盈的灵魂

纽约大都会拉斐尔特展的点评

此次纽约大都会艺术博物馆的拉斐尔特展，云集了200余件作品。展览向我们展现的最具价值之处，并非拉斐尔完美的成品——尽管展览亦有涉及——而在于它通过素描与设计稿，带领我们走进了拉斐尔的创作过程。

展览中，既有他少年时代初出茅庐时极为精细、孜孜以求地反复刻画以寻找形象最佳表现瞬间的素描；也有他在成熟的艺术高峰期——如《雅典学院》、《基督显圣》中——表达人类文明传承或见证宗教奇迹的充满感沛之情的素描。

相较于米开朗基罗将人的雄伟予以夸张呈现，拉斐尔则是将其所感知与掌握的复杂人体解剖结构，不露声色的含蓄融入画面之中。因此，观其素描，观者并不会感到其解剖结构与知识的艰 深，亦无炫技之感；但在举重若轻的挥毫之间，光线、氛围、结构与空间已然跃然纸上，灵动、轻盈。这正如同他的性格，温文尔雅，不露声色地游走于历任教皇与罗马贵族世家之间，这种性格的特色，为他从一名早年丧亲的孤儿成长为一代艺术巨匠及“画家中的王子”奠定了道路。他的作品亦定义了人类文明的高光时刻——文艺复兴的高峰期。

拉斐尔于37岁艺术创作最旺盛时期所作的《基督显圣图》素描，与其21岁时所作的《圣母加冕》素描中，同样展现了一个表现崇敬与仰望的青年形象。前者以线造型为主，后者则开始施以丰富 的阴影与塑形。然而，画作中所流露出的惊奇、期待、喜悦与惊愕，正象征着拉斐尔穿过漫长的中世纪，踏着前辈的足迹，从文艺复兴初期一路攀登至文艺复兴最高峰的舞台。这其中充满了无尽的惊讶与神奇。