1871年，当霍默（Winslow Homer）正在海岸、渔村与山峦上挥毫绘制他那酣畅淋漓的水彩画时，在英国的牛津大学，罗斯金（John Ruskin）也成为了牛津历史上第一位绘画艺术教授。同时，罗斯金也开创了他的美术学校，用来教授社会公众如何通过绘画学习“观看”。
同时，这位罗斯金正是大名鼎鼎的博物馆公共教育与艺术理论的奠基者。他特别强调，公众通过进入博物馆与艺术、历史相接触，对社会的成长、对人的健康和身心灵的和谐有着至关重要的作用。因为他相信，在博物馆里对历史与艺术的学习和连接、观看，是人类抵御工业革命以来技术浪潮与疏离自然、异化所带来的压力感、碎片化、空心化的一种非常重要的疗愈方式。
他也指出，艺术就是帮助人们重新面对真实、面对自然。从这个角度讲，霍默和罗斯金可以视为跨越大西洋的志同道合者。他们都通过直接的艺术追求和哲学理念去表达世界、塑造社会。
罗斯金教授曾特别强调，如果有条件，应尽可能在原作面前进行观赏。因为这是一种极其重要的“连接”：你可以想象当年大师创造这些作品时，就像进入了一种“结界”状态，将能量、智慧、观察与技巧都封印在画中。
通过“看”的过程，就像是与艺术家、与历史、世界产生一种心灵和视觉的连接，将能量与智慧感悟带给你。这也是为什么博物馆之旅在当今社会如此风行且深受喜爱——因为那是我们进入能量场去赋能、疗愈、充电并寻找自我的极佳途径。
众所周知，由于水彩画脆弱的特性，极易在紫外线下发生变色，因此本次 MFA 展出的 50 多幅霍默水彩作品都非常难得一见。在 1 月 19 日展览结束后，将进入长期的库房避光期。我们将在未来很长一段时间内无法再看到这些作品。
本周五，我们将通过“观看”开启一场身心灵赋能之旅。
Subject: John Ruskin (1819–1900)， 他也是一位卓有建树的业余水彩画家，以下是他的四幅水彩绘画作品及系统收藏他作品的英国谢菲尔德博物馆。
Artist/Photographer: This specific portrait is an anonymous daguerreotype (often attributed to his valet/assistant Frederick Crawley or John Hobbs).
Date: Circa 1845–1850.
Original Format: Daguerreotype.
Archive/Collection: Copies of this portrait and related Ruskin daguerreotypes are held at The Ruskin Museum in Coniston and The Ashmolean Museum.
Title: Artists Sketching in the White Mountains
Artist: Winslow Homer
Date: 1868
Medium: Oil on panel
Dimensions: 24.1 × 40.3 cm
Current Location: Portland Museum of Art (Bequest of Charles Shipman Payson)
Context: This scene depicts fellow artists painting en plein air in New Hampshire, reflecting the 19th-century surge in landscape tourism and outdoor sketching.
通过霍默最具代表性的水彩作品之一《山间向导系列》，我们可以从原作的细节看到他对笔触和色彩的生动运用。
Title: The Adirondack Guide
Artist: Winslow Homer
Date: 1894
Medium: Watercolor over graphite on paper
Dimensions: 38.5 × 54.6 cm
Current Location: Museum of Fine Arts, Boston (Bequest of Mrs. Alma H. Wadleigh)
Context: Part of a series capturing the Adirondack wilderness, this piece highlights Homer’s mastery of watercolor and his focus on the intimate relationship between the guide and his natural environment.
